Obrigado pela resposta com tantas referências. Irei pesquisá-las. Aliás, ler o seu ensaio Arte e espelho e pesquisar as referências e citações tem sido a mais prazerosa atividade do meu sábado.
É que ao ler no artigo a ideia da necessidade de um estadista em tempos de crise, com as ilustrações futuristas, veio-me à mente a associação, de ambas as coisas, com o fascismo. Fui pesquisar sobre as obras e o autor e, ao ver que ele dá nome a um prêmio, imaginei que de alguma forma sua reputação se salvou. Daí a minha pergunta.
Mas como você bem desenvolveu na parte 5 do ensaio, “A arte que não for susceptível de ser tornada independente do criador não é arte”. Fascistas ou não, as obras dos futuristas são notáveis, ajudam a compreender a agitação daquele período e podem fomentar reflexões e sensações sobre este estado contínuo de urgência e aflição em que vivemos atualmente.
Um abraço de um leitor seu que segue com afinco as suas lições sobre arte.

E ainda faço coro com a Liv: por favor, guarde o martelo e a foice com a modernização que o originou e hoje declina. Cheira a naftalina a comparação, cheira a dogmatismo e semiótica, estamos também cansados desse ícone pop do socialismo, tanto quanto do populismo estatal de Lula, ambos convergentes no declínio da crítica materialista à capitulação do imediato. Realpolitik! A gente vê por aqui.

Com efeito, os futuristas foram uma das três correntes constitutivas do fascismo italiano, e até ao fim se mantiveram como promotores de um fascismo radical. Não é difícil ver a relação entre a estética do dinamismo, que os futuristas foram os primeiros a aplicar, e a táctica fascista da política enquanto agressão. Contudo, nenhuma arte que seja arte fica confinada a uma corrente política, e a arte contemporânea não seria o que é sem as múltiplas inovações dos futuristas. A política nunca limita a arte, a não ser para quem não saiba ver ou ouvir a arte.

Aliás, a importância do fascismo italiano no meio artístico não se limitou aos futuristas. Basta pensar em Chirico, por exemplo, ou em Mario Sironi. É que uma das amantes mais duráveis de Mussolini, Margherita Sarfatti, teve um papel central no meio artístico italiano, não como artista, mas como crítica de arte e como organizadora. Depois, em 1938, quando Mussolini promulgou a legislação anti-semita, Margherita Sarfatti, que era judia, teve de sair do país, mas, entretanto, começou a guerra e a arte passou para terceiro ou quarto plano.

Quanto a Luigi Russolo enquanto precursor da introdução do ruído na música, conheço um livro interessante organizado por Giovanni Lista, Luigi Russolo. L’Art des Bruits. Mas neste âmbito o valor de Russolo foi só o de precursor, o primeiro a anunciar um caminho que em seguida outros percorreram com génio. Basta citar Edgard Varèse para uma música do ruído e Pierre Henry como pioneiro da música electroacústica. São dois grandes pilares da música contemporânea. Mas convém lembrar que já em 1918, na Rússia soviética, em São Petersburgo e em Nizhny Novgorod, Aleksei Gastev e Mayakovsky organizaram «sinfonias industriais» à escala urbana, mobilizando para isso sirenes de fábrica e ruído de motores. Tanto quanto sei, não existem registos sonoros dessas experiências, mas é possível hoje escutar uma reconstituição sonora da Sinfonia de Sirenes de Fábrica, de Arseny Avraamov, executada pela primeira vez em Baku em 1922, em homenagem ao quinto aniversário da tomada do poder pelos bolchevistas, e em que participaram sirenes de fábrica, sirenes de navios, baterias de artilharia, regimentos de infantaria com armas automáticas, motores de hidroavião, buzinas de automóveis e coros formados pelos espectadores.

Com frequência, naquela época, as vanguardas artísticas estiveram estreitamente relacionadas com as movimentações políticas extremistas, sem que, no entanto, umas se limitassem às outras.