“A poesia de M.h. é visceral e sanguínea, muito diferente do que se faz por aí. Nada a ver com os “poetas babosos” que frequentam saraus para comercializar livros próprios, como se fossem planos de saúde ou bilhetes de loteria. Nada a ver com os “poetas babosos” que frequentam saraus como se fossem entrevistas de emprego. As palavras de M.h. só cabem nos poemas. Precisam deles. São palavras que devem ser escritas: mesmo que não sejam lidas, mesmo que não sejam ouvidas, mesmo que fosse preferível esquecê-las. É uma poesia que se faz por si mesma: por escrito. Um singelo empurrão do topo do céu. Canto consonantal de pombo na manhã cinza. Versos para registrar em cartas de suicídio, antes de dizer adeus, mas sem perder a ternura”.

(Da apresentação de Jan Cenek)

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Ano que vem faz 100 anos da dissolução do coletivo artístico-cultural Proletkult e da publicação do artigo Proletarian Poetry (1923) por Alexander Bogdanov. A arte, que resultaria da consciência dos trabalhadores em luta, teve importância colossal para o ex-bolchevique e deixou lastro nas vanguardas artísticas até os dias atuais. Publicamos a primeira tradução do artigo para o português, em formato de livreto, para que, na medida do possível, essa discussão possa se alastrar pelo público lusófono. Esperamos, como é de praxe, passar a palavra.

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Todos sabemos por experiência própria que o anarquismo funciona bem numa escala local. Uma das principais críticas direcionadas contra o anarquismo tem sido a de que ele não oferece uma teoria convincente sobre como uma forma de organização descentralizada, não hierárquica, pode ser maximizada para funcionar eficientemente em “larga escala”. E historicamente, o comunismo tem se valido de economias centralmente planificadas, resultando muitas vezes em ineficiências desastrosas, combinadas com um autoritarismo opressivo.

A questão que fica, é, de que precisamos para uma economia de escala alternativa à sociedade capitalista?

Este artigo, disponibilizado agora em formato de livro, busca trazer ao debate o problema de escala para os anticapitalistas de hoje.

O download pode ser feito aqui.

O livro  “Quando Google conheceu WikiLeaks” é fruto do encontro entre o alto escalão do Google e Julian Assange, fundador do WikiLeaks. A visita ocorreu no ápice da publicação dos vazamento dos telegramas diplomáticos do Departamento de Estado dos Estados Unidos, em 2010 (ver aqui e aqui), quando Eric Schmidt e outros membros da empresa de Mountain View se deslocaram até a área rural do Reino Unido, onde Assange permanecia em prisão domiciliar. O que poderia chamar atenção num primeiro momento explicava-se pelo fato da finalidade da visita ser uma entrevista, uma vez que Schmidt e seu parceiro, Jared Cohen, preparavam um novo livro, “O Novo Mundo Digital”, o qual deveria ter sido publicado em 2013. De fato, a entrevista ocorreu e sua transcrição pode ser lida e ouvida no próprio site do WikiLeaks. O livro, no entanto, mudou de nome e teve outra ambição. E a visita não foi o que aparentava ser.

O trecho traduzido documenta em detalhes o papel ativo e a relação de uma das maiores empresas do mundo na política externa norte-americana, assim como sua relação com as “Revoluções 2.0”, o complexo militar e a sua participação junto às organizações não-governamentais. A leitura desse excerto é bastante elucidativa para se compreender, por exemplo, o que faz Eric Schmidt no Occupy Hong Kong.

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O Passa Palavra lança agora, em formato livro, a seleção de textos analíticos sobre a economia brasileira escritos por João Bernardo em 2011.  O livro conta ainda com um prefácio inédito, escrito por Manolo em 2018.

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O Passa Palavra lança agora, em formato livro, o ensaio escrito por Manolo e publicado neste site entre julho e novembro de 2018, motivado pelo debate em torno das manifestações de caminhoneiros em maio daquele ano.

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Disponível também na versão Mobi aqui.

A obra de arte é um espelho do espectador, em que ele se reflecte a si, às suas memórias e aos seus desejos, e o reflexo devolve-lhe uma imagem transformada. Afinal, será a imagem que reflecte o espectador ou será ele que acabará identificando-se com a imagem? Esta pergunta, e a impossibilidade de lhe responder, sintetizam a relação do espectador com o objecto artístico.

O livro com a integralidade do ensaio está disponível aqui: