Dança e autoritarismo – sim, até hoje!

Por um Bailarino

Fiquei sabendo que haveria audição do Balé da Cidade e resolvi tentar. Por que não? O que eu sabia do Balé da Cidade é que ele existia, apesar de que ao longo de meus bons anos de vida aqui na cidade, sempre envolvido com dança, penso que mais por ausência deles do que por falta de informação minha, assisti apenas a duas apresentações, naqueles festivais de competição em dança, em nome de uma certa concepção de “arte”. Enfim, fui lá, tentei e passei. Disseram sobre a quantidade de vagas, o salário, como funcionava. A audição foi no fim de semana e as aulas começavam já na segunda-feira.

Apesar de trabalhar com dança, o que muito me agrada, lá foi ficando cada vez mais difícil permanecer. Suas aulas são comuns com um certo tipo que existe aqui na região: exercícios rápidos, com sequência de movimentos que não combinam ou que fogem muitas vezes da possibilidade física ou de um desenvolvimento lógico. Exigem uma rápida capacidade de memória e de reprodução daquilo que nos é passado, seguindo um certo imaginário com relação à dança clássica: corpos magros, pernas altas, muitos giros, grandes saltos, grande capacidade de reprodução e ainda por cima a interpretação de personagens caricaturados e sem relação próxima com o viver/história de cada um e de todos nós. As aulas assim são sustentadas, diariamente, por “correções” conduzidas por gritos, pequenos tapas, humilhações verbais para com cada um dos bailarinos, em que seus “erros” (ou não) são intolerados, escancarados e motivo de deboche [ridicularização].

Essa postura, infelizmente, é bastante comum. Não são todas assim, felizmente conheço outras, porém encontramos nas escolas muitas tias dos balés que são as crianças crescidas que permaneceram – frustradas, em sua maioria – nas escolas, ao invés de dançarem em companhias pelo mundo a fora – ou na região, ou que se decepcionaram na carreira, que reproduzem toda a lógica da estereotipia da dança e o autoritarismo. Não estudaram, não tiveram experiência suficiente no corpo e sustentam suas aulas com arrogância para esconder a insegurança, a falta de conhecimento e encobrir a falta de estarem seguindo carreira de bailarina.

O tempo foi passando, e por conversas fora de sala – já que durante as aulas o que se escuta são gritos do professor, o “resto” é silêncio – entendi que o que faz com que a maioria lá esteja por anos (!) é o dinheiro. Não é amor à arte, ou sei lá, pode até ser também, mas o que predomina no interesse de estar ali, diariamente, é o salário no fim do mês. Disseram-me que o melhor que se pode fazer é dançar ignorando os gritos, já que o dinheiro era certo. E por falar nisso, o tempo que eu dancei lá nunca vi o salário em minha conta ou na de meus colegas que passaram na audição. O Balé funciona cinco vezes por semana, pelas manhãs, com as aulas seguidas pelos ensaios. A produção da Companhia é escassa, para não dizer quase nula. Raramente se apresentam aqui ou em qualquer outro lugar.

Fui procurar o que era o Balé da Cidade e infelizmente o que consegui encontrar foi apenas um texto, explicando sua época de formação e estreia, que tinha como principais objetivos “mostrar o nível técnico dos bailarinos” da região para o país e “encontrar uma sede própria”. Triste. E dos outros trabalhos, quem sabe, quem viu? Atualmente as aulas acontecem dentro da escola particular da diretora, professora e coreógrafa “exclusiva”. Hoje nem mesmo a própria cidade conhece sua Companhia, quanto mais o país, como foi proposto. Hoje quem quer que esteja interessado em coreografar não possui acesso. O Balé da Cidade hoje é ou algum dia já foi realmente do estado?

E aqui na região, será que não tem algum tipo de organização com relação a isso ou com a dança mesmo? O que eu sei é que existia um grupo de diversos diretores de escolas de dança, que alguns anos atrás se dissipou. Esses eram os que propunham diálogo, mas existem diretores que nem isso faziam ou fazem. Hoje cada escola está presa em si, reproduzindo aquilo que acha que é arte, sem diálogo, sem questionar o que se faz. O curso de dança nas universidades é recente, assim também as pós-graduações…

Temos algumas companhias conhecidas, outras novas vindas de escolas que estão buscando autonomia e os grupos independentes. Diálogo também entre elas é raro, mas parece que uma interação ativa e colaborativa entre os grupos e também com a população está começando a ser formada. Mas não vemos isso no Balé da Cidade, que fica isolado, centrado na direção, coreografia e aula de uma única pessoa, sustentando concepções arcaicas sobre a dança, e que deveriam muito bem ser questionadas e sujeitas a alterações.

Mas então, também não sei como o cenário da dança aqui pode melhorar. Talvez o Balé da Cidade continue o mesmo, assim como o que dizem a respeito das escolas e toda essa lógica… Infelizmente a dança também está relacionada e muito com “acordos” políticos – dinheiro, corrupção e muitos diretores de companhias “conversam” entre si. Cada vez mais aqui a arte vai se perdendo e sendo esquecida nisso tudo. Não sei o que será de mim, da dança ou deste texto, mas é importante sairmos do silêncio, fazer algo diferente, ter voz.

Todas as telas que ilustram este artigo são de Edgar Degas (1834-1917).